Celebrating !

Je n’avais pas eut le temps d’attaquer les vidéos du mois de février… Et ce fut un bonheur!

Côté technique : du collage. Ce n’est en général pas mon fort, je n’arrive pas à inscrire les collage dans ce que je fais. Mais pas cette fois-ci ! L’inspiration est venue des bandes noir et violet, dans les bords à droite sur la photo. Ensuite une succession d’heureux hasards combiné à une folle envie de peindre. Et je suis agréablement surprise par l’exercice, c’est bien la première fois que je n’ai pas cette sensation de “oui, mais j’ai utilisé une image, ce n’est pas moi qui l’ai fait”

Auto portrait mixed media collage life book 2012 tamara laporte

Je célèbre !

Côté Art Journal, c’est un auto-portrait qui célèbre une étape (accomplishment?). J’ai choisi de célébrer l’apogée d’un cycle précédant, pour faire place neuve à un nouveau cycle. J’ai toujours beaucoup aimé cette photo (si, si, c’est moi !), et cette fois-ci je me permet même de me jeter des fleurs ! Plein de fleurs même !

Dès que la lumière sera revenue, j’ai encore un peu de travail dessus, quelques contrastes à revoir, mais dans l’ensemble, je suis vraiment contente. Et plus que jamais contente de suivre ces cours :

Life Book 2012 Willowing Tamara Laporte

21 Secrets#2 Art Journal As a Soul Mirror

I’m so happy to participate to this workshop with Effy Wild (Wild Precious). I definitely go for this very “Spiritual Journey” like Art Journalling. And it is for me where from everything started, I begun drawing again because I needed to express physically what I was experiencing by visualising or during meditations and dreams.

After the guided meditation, this is what I did until now

 

 

Choosing images and colours from magazines

Choosing images and colours from magazines

 

 

Writing down what my soul tells me... and doodling over with watercolour solubles pencils

Writing down what my soul tells me... and doodling over with watercolour solubles pencils

 

It is actually first time I was writing on my Art Journal. Really writing down my “true self”. It is still really hard for me to write down. I know I can cover it. I know none will know it is there. None but me. And I know. Let say it was a little bit easier to do it there since it was about…. positive things! And to cover it, Effy suggested to use a technique I already saw on videos but never tried: spread directly on the page the paint with a credit card.

 

Green and white

Green and white

 

This is the left hand page, it’s a bit messy since it’s first time I was using this technique, but I like it anyway.

 

Pink and mint green

Pink and mint green

 

Right hand page is more clean and romantic ! I loved the process of putting together colours such as pink and green that normally do not mix very well, and watch the magic happening. It really was a true moment of blessing, pleasure and peace. I love the result of this page. It is not fully covering the page, but I really do like it that way. You can only hide things to a certain extend.

 

Red with "un nuage" of green

Red with "un nuage" of green

 

No, this had nothing to do with this pages, I was just so pleased that I made this extra one with left-over paint… I love the wild and lively effect!

Some cuts, glue, colour sticks…

 

 

I'm not really used to collage on my Journal...

I'm not really used to collage on my Journal...

 

And that is what I have for now!

 

 

Still a lot to be done !

Still a lot to be done !

 

Some of my pages are really done in a very short time, I start them from scratch of just from a background, and they’re done one hour later. But this one I really want to explore ahead. I feel I need to work a bit more on it, to meditate again.

I would have loved to use gel, since I didn’t have, I use some heavy gloss, but most probably the result is not the same. I have to get some of this gel!!!

21 Secrets#1

Since I finally manage to get to view the videos, I started with Connie‘s workshop “Get It Out – Get It Down”.


Some pictures of this process that I really enjoyed… I tried as much as I could to change some of my habits regarding Art Journalling, worked in vertical position, in a different place, and enjoyed a different kind of light on what I was doing.

 

 

Still afraid of the white page... I wrote on a pic from a newspaper...

Still afraid of the white page... I wrote on a pic from a newspaper...

 

Although I know, yes but from an intellectual point of view only that it is OK to actually write anything on my journal, although I know I’d be able then to cover it, to hide it under layers, I never did. I had this strange feeling or impression that writing “negative things” on something as precious as one of my Art Journal Pages would stay there anyway… and I would remember it when looking at the page. Then, I also realized, that this is me, anyway.


 

 

I hadn't paint in vertical position for... ages !

I hadn't paint in vertical position for... ages !

 

 

I was amazed by these great effects !

I was amazed by these great effects !

 

I was so happy with the texture I manage to get, although I did not not have anything that would look like gel, and I used geso instead. But trying to make it as thick as I could. ‘Tried to get some wild texture too.

Then, I loved this result so much, as much as the color mix that I kept it quite simple, and kind of transparent – and isn’t the purpose there to be transparent with/to myself and get things out ?

 

I'm getting it out ON my page !

I'm getting it out ON my page !

 

So I glued all the pieces I had written (actually about some stupid material stuff that is bothering me at the moment… and that I still don’t completely know how to handle), and kept the parts “Leave me In Peace” on a corner ! Yes, because all these kind of small details are also big enemies of my creativity.

 

Playing, playing and playing !

Playing, playing and playing !

 

And then after playing, with colours, trying to use as freely as possible my brush (although I don’t really have very long ones), and using a lot of collage elements, which I usually don’t do too much, maybe I was in the mood for collage after gluing my “thoughts”. It was almost finished. But I knew since I had my writing there that I needed to add something. I looked at it until it popped to my mind “A Piece of Peace”. This is what Art Journalling is for me, Peace for my soul, an escape from material problems and from personal doubts. And this is exactly what it was yesterday when I did it, and this is what it means to me “Get It Out – Get It In”. Facing what as to be faced in order to move forward… and CREATE !

Par 4 Chemins # XVIII Akasha

18ème thème, soit près de 4 mois pour ce projet créatif croisé. 18ème et dernier thème pour moi. Je reviendrais peut-être vers l’aventure plus tard, mais pour l’heure, et suite à mon inscription à 21 secrets (chez DirtyFootPrints Studio), je préfère me concentrer sur ce projet là et ne pas m’engager alors que je ne suis pas sure de pouvoir suivre ce rythme hebdomadaire.

Akasha. Le 5ème élément. Esprit? Source? Souffle? Thème peu facile à vrai dire. Tout de suite je me suis dit que je n’allais pas tenter de représenter quoi que ce soit, mais plutôt la façon dont je me sens vis à vis de cet élément. J’ai parcouru mon Journal, et je suis tombé sur un très beau fond orange fait il y a de longues semaines et que je n’avais jusque là pas utilisé faute… d’inspiration. Orange. La couleur de l’illumination spirituelle.

J’ai ensuite voulu y placer un visage, que je voulais très neutre et même transparent au départ. Mais rien à faire, je l’ai de plus en plus détaillé, ajouter le haut du corps, puis les cheveux. J’ai passé énormément de temps sur la couleur de la peau. Rien ne collait. Rien n’allait avec le orange. Et peu à peu…

Au final, je suis vraiment très satisfaite de cette page, autant du point de vu visuel que de toutes les émotions, sensations et pensées qui m’ont traversée pendant sa réalisation. Dans le cadre de Par 4 Chemins, c’est celle sur laquelle j’ai passé le plus de temps. En général, je passe rarement plus d’une heure, une heure trente maxi, mais souvent moins. Là j’ai vraiment du m’appliquer. Des couches et des couches d’acrylique pour la couleur de la peau. Et ce n’est qu’à la fin que j’ai commencé à y mélanger de la craie aquarellable bleue (ben, avec de l’acrylique et de l’eau, ça marche !), du bleu, de plus en plus de bleu. Et au final, ce bleu me soulage ! Il m’apaise.

Pour cet élément immatériel, on est loin de la légèreté et de la transparence que je visais au départ. Et peut-être est-ce là l’essentiel. Toute humaine que je suis, je suis incarnée dans la matière. Même si l’Akasha est ce qui donne souffle et sens à ce que je suis, il n’en reste pas moins que cette perception se fait depuis le plan matériel. Mais les ponts existent. Des portes. Il faut savoir soulever le voile, retrouver tout le sérieux et la gravité du regard de cet autre moi qui semble si jeune, mais plein de sagesse et d’innocence.

En fignolage, j’ai ajouté quelques éléments de collage. Je n’en utilise pas tant que ça en ce moment, mais j’en ai de plus en plus envie. Mes tout petits ciseaux sont de sortie, et je m’amuse !

C’est en tapant l’article que je me rend compte de la symétrie avec l’autoportrait (thème # X).

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